上海玻璃博物館本年度“退火”項目正式開幕。上海玻璃博物館通過項目藝術總監李力邀請藝術家劉建華和孫遜以玻璃為媒介材料進行最新創作，同期呈現的“物鏡——劉建華個展”和“塞上——孫遜個展”于博物館最新改造的當代藝術空間中向公眾開放。
海報官方圖
踩在碎玻璃上艱難逛展覽
“物鏡——劉建華個展”將于當代藝術空間二樓集中呈現，三件/組最新完成的玻璃材質裝置作品以有機的空間邏輯貫穿展覽，展廳同時呈現半開放狀態引入窗外的自然流動，裝置的壓抑感以及皮膚感知的四季變換都將成為展覽場域的一部分，引發參觀者從視覺、聽覺、觸覺到心理層面的共通和思考，追問個體與日常的聯系，重置和打破習以為常的既定概念。
作品《碑》就以其龐大的體量和血紅色外觀向觀眾營造了肅穆和壓迫氣氛，與之形成鮮明對比的則是相通的另一展廳里暗潮涌動下的喧囂、壓抑和不安。在第二個展廳里，玻璃碎片平鋪在整座展廳，觀眾看展必須小心翼翼、亦步亦趨地挪動。腳下無規律的“咯吱、咯吱”的聲音提醒著觀眾正身處一個“危機四伏”領域，當觀眾踏入這個地上布滿碎玻璃的展廳時，“物鏡”將會觸發他們從視覺、聽覺、觸覺到心靈層面的共通和思考。這一展廳中央放置的《黑色的形體》由玻璃、水泥混雜制成的書形墻組成，每堵書形墻的高度高達2.5米，厚度可達將近半米。三堵龐然大物赫然佇立在觀眾面前，阻礙著觀眾的前行，在危機四伏的氣氛上又為觀眾增添了心理壓力。半開放狀態的展廳內，藝術家為一半窗戶鑲了油畫框，窗外風景的自然流動與展覽融為一體。
圖說：觀眾踩在玻璃上看展官方圖
在《碑》、《黑色的形體》和《呼吸的風景》這三件作品中，藝術家全部使用玻璃作為原材料進行創作。長久以來，藝術家劉建華以使用陶瓷進行創作而為人熟知。他時常以日常用品或抽象的形態為創作原型，在看似平淡的表面之下反思當下社會和生活的問題。劉建華的作品視覺效果輕盈，但實則卻堅硬又脆弱。玻璃與陶瓷雖然具有看似截然不同的形態和性質，但是在劉建華看來，它們都與自然界的物質息息相關。
上海玻璃博物館新建成的當代藝術空間一樓將展出“塞上——孫遜個展”，引自唐朝詩人王維“使至塞上”，展覽標題探討意向轉換和時空屬性。該展覽上集展出孫遜系列手稿、繪畫、動畫影像以展示藝術家對于新創作的思考脈絡，而這一玻璃材質的大型裝置新作則將在明年3月的展覽下集揭開。
歡迎更多藝術家使用玻璃創作
“退火”是玻璃制造工藝中極其重要的步驟，是玻璃塑形的決定因素，同時它承載著創作中讓人期待的隨機性與不可預知性。上海玻璃博物館“退火”項目始于2014年，五年來先后邀請到了張鼎、楊心廣、廖斐、畢蓉蓉、林天苗、劉建華和孫遜共7位藝術家參與到這一項目，這些藝術家大多是藝術生涯中首次集中使用玻璃這一材料，這樣一種帶有實驗性質的創作不但延展了玻璃這一材質的無限可能性，更拓寬了當代藝術被創作和被接受的外延。
圖說：展覽作品《呼吸的風景》官方圖
玻璃博物館館長張琳表示：“未來我們會更加開放藝術家申請機制，希望更多有興趣的國內外當代藝術家參與這個項目，推動項目在國際當代藝術界、玻璃藝術界的影響力；另一方面玻璃這種材料的研究發展屬于科學范疇，而當代藝術則是藝術范疇中最前衛、最善于思考社會未來和人類命運的。科學與藝術，在‘退火’項目中率先做了交融和結合。我們絕不故步自封將繼續模糊科學與藝術的邊界，融入多學科視角，也許在未來科學家、哲學家、社會研究者也可以加入到這個有趣的項目之中。”“退火”項目藝術總監李力自2014年來持續邀請對于不同材料創作感興趣的藝術家，她并不為藝術家設置創作的規則和邊界，而是鼓勵他們利用相對不熟悉的玻璃材料大膽而自由的創作。
上海玻璃博物館值“退火”項目五周年之際公布博物館園區的新規劃——新建成的當代藝術空間將持續聚焦當代藝術研究和展示，2019年將有張鼎、楊福東、楊振中、劉建華等多位藝術家進駐博物館園區成立藝術家工作室，2020年上海美術學院新校區將與玻璃博物館毗鄰。今后上海玻璃博物館將以更多元的姿態和身份介入當代藝術，為城市西北角增添當代藝術的新陣營。
展覽持續到2019年5月31日。
