新鴻基地產執行董事馮秀炎表示：“在黃金十月期間，上海ifc商場在一樓中庭打造一座法式藝術畫廊，布滿貴族氣息的法式家具妝點其中，增添濃郁的尊貴藝術氣息。商場還傾力邀請三位來自歐洲及亞洲的著名藝術家, 以藝術玻璃繪畫及雕塑,共同打造璀璨奪目的藝術玻璃展覽。是次推廣展出法國玻璃繪畫藝術家吉恩•皮埃爾維爾(Jean-Pierre Weill) 10幅3D玻璃畫，他的作品具有飽滿的色彩，豐富的想象力，強烈的視覺沖擊，讓人過目難忘；意大利的藝術家安納盧西亞•博雷托 (Annaluigia Boeretto)則呈現其運用樹脂和玻璃元素的的雕塑藝術品；而以色列藝術家喬爾•阿米特(Joel Amit)亦展出其尋求心靈的震撼畫作。三位藝術家攜手打造專為上海ifc商場定制的國際級藝術展覽, 為申城市民和來自各方的游客呈現出一個尊貴高尚，色彩繽紛的藝術之旅。”
馮秀炎續說：“為配合此次國際級的玻璃藝術展覽，商場還加強互動趣味，特別增設?奇幻感官互動館?， 邀請亞洲藝術家金昌謙帶來他經典之作<水影-四季>，其中最為吸引人的作品<水影與花>，展現亦真亦幻，惟妙惟肖的視覺藝術作品，更讓所有顧客大為驚嘆，流連忘返。”
新鴻基地產(中國)商場租務部總經理黃智晟續說：“在十月期間，上海ifc商場顧客除可觀賞繽紛的玻璃藝術展覽外，還可欣賞世界級的雜技、舞蹈和音樂表演者帶來精彩絕倫的演出，希望顧客可以在這個普天同慶的節日里感受別樣的購物樂趣。”
附錄：【璀璨玻璃藝術展】藝術家介紹
一、法國玻璃繪畫藝術家吉恩•皮埃爾維爾(Jean-Pierre Weill)
吉恩•皮埃爾維爾(Jean-Pierre Weill),1954年出生于法國巴黎的一個文藝之家，他無意間被窗戶上迷人而有層次感的色彩深深吸引，激發出了靈感，在多層玻璃上彩繪，他將想法付諸實踐后收獲了意想不到的效果。飽滿的色彩，豐富的想象力，強烈的視覺沖擊。
3D玻璃畫也被Jean-PierreWeill稱之為“vitreography”，其創作原理是在一塊塊玻璃上，繪制不同場景的圖樣，再將這些玻璃層層重疊之后，通過光的折射，讓原本平面的作品，一下變成了有層次的“3D畫”。這些3D玻璃彩繪一度大賣甚至供不應求。2013 年他成為了法國權威Kirkuk Reviews 最佳獨立書藉獎項得主。如今更是受邀為迪士尼藝術節、華納兄弟公司和可口可樂公司設計了限量版。
作品相互交疊，玻璃特有的通透效果融合窗外的光線，呈現出令人驚喜的3D效果，隨著光線的移動，畫面出現運動的錯覺，營造出了似夢似幻的視覺體驗，仿佛一場光和影的“捉迷藏”。他的創作素材不斷的增加：肖像、靜物、風景、幻想和猶太文物，線條流暢、色彩鮮艷、豐富的想象力，強烈的視覺沖擊。20多年來,他的作品受到了藝術愛好者的廣泛喜愛。
吉恩-皮埃?居?Jean-Pierre Weill 作品儋料
二、意大利的藝術家安納盧西亞•博雷托 (Annaluigia Boeretto)
安納早年曾在威尼斯任教藝術史，同時致力藝術創作。幾年來她一直在意大利和國外發展雕塑和安裝工作。她屬于研究物質，控制物質的藝術家，化學、物理物質，是更廣泛的探索過程的一部分，這無疑涉及藝術，但也是不可觸及的靈魂維度。
安納的作品如同時光暫停的魔法，幻想出一個充滿液體的世界，所有現實中的物體都不再“頑固”，多了一份激情與活潑。她運用樹脂，去雕塑每個水和玻璃元素的集合體，無論是揮灑自如的書頁，還是突破框架的花朵，在她的創意推波助瀾下，濺起了瞬間凝結的生命力，也永久的保存了它們。
安納從1998年至今已在美國、意大利、法國、奧地利、瑞士、以色列、中國臺灣、中國香港等舉辦過200多場專展及多次跨界聯展（商業、珠寶、建筑等）。安納的作品已被證明在意大利和國外的許多博物館展覽,并可以在公共和私人收藏。此外, 2001年更入選威尼斯雙年展的Young Venice Artist Archive。
安納盧西亞 . 博雷托 Annaluigia Boeretto 作品儋料
三、以色列藝術家喬爾•阿米特(Joel Amit)
喬爾•阿米特(Joel Amit)，1982年在耶路撒冷出生。自青年時代他一直喜歡繪畫，雕刻和設計。喬爾的內心世界，一直在搭建一種可以讓人心動的藝術，尋找小的“像素”，可以構建一個更大的形式，以尋求內心的震撼。河邊的貝殼，天上的飛鳥，花草叢中蝴蝶，是他的藝術源泉，這些軟的，輕柔的生靈，喬爾卻用金屬的材質進行創作。
讓個體的生命有一種新的形式展現。喬爾在耶路撒冷成立了他的工作室，創造了他的嶄新的藝術形態“像素藝術”，并進行了一系列創作，在巴黎、紐約、英國等地展覽，取得了巨大的成功。應邀為猶太大屠殺紀念館創作了巨幅藝術作品。
他說“像素藝術”這一系列的靈感來自大自然。喬爾發現了一個新的思路，用一種金屬材料加入蝴蝶，魚，鳥和羽毛，來達到一個釋放的過程。他表達了一個生命存在的價值，把愛和幽默溶入到他的作品里，總是在尋找一個隱藏的層次和一個對眼球有著沖擊力的挑戰。喬爾希望更多的人享受他作品的獨特帶來的美。
喬爾 阿米特Joel Amit 作品資料
四、韓國藝術家 金昌謙(Kim Chang-kyum),
金昌謙Kim Chang-kyum，1961年生于韓國，曾就讀于韓國世宗大學，學習繪畫并獲得美術
學士學位，又先后在意大利的卡拉拉美術學院學習雕塑，在德國的杜賽爾多夫藝術學院深造藝術。豐富的經歷，精深的鉆研，成就了他深厚的藝術造詣，使他的藝術總是獨具匠心，令人稱奇。
他的藝術品也被多家博物館藝術中心及藝術愛好者收藏，比如韓國當代藝術國家博物館，紐約的Francis J. Greenburger收藏，韓國藝術銀行，韓國大田美術館，韓國京畿現代藝術博物館，日本托瓦達藝術中心等。
他參與過的展覽許多也成了經典，比如，2010年的“自然之魂”，2012年的“花園之旅”，2014年的“神話”，2015年的“水影”，2018年的“花園中的陰影”等。
他的視覺藝術作品更是展現了其藝術的相容并蓄，靈動有趣。用獨特的視覺呈現方式，呈現出亦真亦幻，惟妙惟肖的藝術效果，藝術的玄妙和神奇讓人大為驚嘆。
