手工玻璃串珠作品 《kitchen》
2017年1日19日~3月11日，美國著名藝術家麗莎·露（Liza Lou）首個香港個人展——《ingxube》系列在香港中環畢打街立木畫廊隆重呈獻。作為擅長于以玻璃細珠作為主要媒介進行創作的藝術家，本次展覽進一步顯示出麗莎·露利用玻璃彩珠進行藝術創作的卓越成就。
麗莎·露1969年生于美國紐約，現工作、生活于美國洛杉磯和南非夸祖魯納塔爾省。其創作手法深受20世紀60年代“紐約畫派”（New York School）常見的色域繪畫風格影響，以沉著低調、簡約抽象的色彩條紋為畫布增添深度和光澤動感，在相同中彰顯人手制作的偶然和微妙變化。在過去20多年的創作生涯中，麗莎·露一直善于運用手工玻璃彩珠作為主要創作媒介，不論是個人大型裝置創作或社區藝術項目參與，她致力研究手工美學，挑戰和反思藝術和手工藝既有的定義，并深入探討性別、階級、種族和社區等社會政治議題。
麗莎·露最為人熟悉的代表作是現由美國紐約惠特尼美術館永久收藏的《Kitchen》(1991~1996) 。在長達5年的時間里，她建立了一間真實大小的美式廚房，并以玻璃彩珠制成的家居用品進行布置。其中的手工串珠作品由成千上萬的玻璃珠組成，其上的每一顆珠子甚至都需用鑷子才能串好。麗莎·露完成該作品時，連廚房里的微小角落都能被閃亮的珠子覆蓋，她還巧奪天工地在“廚房”中安裝進了啤酒瓶、餐具，甚至餐桌上的報紙。這件規模宏大的作品不僅令麗莎·露在雕塑藝術界聲名大噪，更奠定了她此后關注常不被人重視的婦女勞動權議題的基調。
麗莎·露
自2005年起，麗莎·露穿梭于美國加州和南非夸祖魯納塔爾省，在南非個人工作室與30位祖魯（Zulu）手藝工匠合作，以其標志性的彩珠藝術，創作惟妙惟肖的繪畫、雕塑和裝置作品。
本次于香港舉辦的個展，呈獻了麗莎·露《ingxube》系列中的6幅全新之作，作品均以編織串珠制作而成，色彩斑斕而簡潔有力，進一步實踐了麗莎·露對發掘玻璃彩珠藝術創作可能的興趣，并將這種對話性藝術創作遠傳至南非社群。展覽主題“ingxube”一字在祖魯文化中有“隨意”或“混合”的意思，意指作品創作的過程。麗莎·露先選取不同顏色的彩珠并組成各個色譜，再經由女性手藝工匠之手隨意挑選珠子織出指定尺寸的色條，最后由藝術家編織固定在畫布上。雖然近觀時觀眾會認為每一顆珠子都是隨機排列拼接，但遠觀就會發現整幅畫面不僅是隨機的彩珠串接，更存在條理。
據麗莎·露介紹，此次作品中部分探討了性別問題。例如為何女性在當今社會中依然處于弱勢，為何女性普遍的工資水平不及男性。為提高女性在社會中的地位，麗莎·露還在位于南非夸祖魯納塔爾省的個人工作室雇請了30名祖魯女性手藝工匠協助她完成創作。
