一位是曾經(jīng)獲得臺灣金馬獎和亞太影展的最佳女主角，一位曾是金馬獎最佳導演，但他們現(xiàn)在都有一個共同的稱號：中國現(xiàn)代玻璃藝術(shù)家，他們就是來自臺灣的楊惠姍和張毅。近日，兩位藝術(shù)家攜手在布魯塞爾文化中心舉行了《一朵中國琉璃花——當代琉璃藝術(shù)展》，引起當?shù)孛癖姷妮^大反響。
中國古代玻璃被稱為琉璃，是中華民族歷史文化遺產(chǎn)中的瑰寶之一。中國的琉璃藝術(shù)最早可以追溯到西周時期，至今已歷時三千多年。但在相當長的時期里，玻璃藝術(shù)卻被中國人逐漸淡忘了，甚至被貼上了舶來品的標簽。但是大約在30年前，楊惠姍和張毅卻奮不顧身地投入到復興中國玻璃工藝的事業(yè)中。說起如何與玻璃藝術(shù)結(jié)緣，楊惠姍認為這就是命運的安排：“第一次看到玻璃藝術(shù)是在我們合作的最后一部電影里。那個時候，張導演借了很多國外藝術(shù)家的作品作為戲里面‘我’的收藏。所以這個緣起就從那個時候開始了。那是我第一次看到用這個材質(zhì)可以進行創(chuàng)作，可以做藝術(shù)作品，而不是只做生活中的功能性的用品。所以我就非常地著迷，真的是著迷。”
1987年，正處于演藝事業(yè)巔峰的楊惠姍決定息影，與張毅重新開創(chuàng)一項全新的事業(yè)。經(jīng)過慎重考慮，他們開創(chuàng)了華人第一個玻璃藝術(shù)工作室，并把這個工作室命名為“琉璃工房”。經(jīng)過刻苦學習和探索，他們逐漸掌握了玻璃制作的脫蠟鑄造技法。楊惠姍說：“我們那時候有一個共識，新的事業(yè)必須是有意義的，是創(chuàng)作型的，這個創(chuàng)作必須是可以談一些我們中國人對生命的認識，表達對美術(shù)的看法。所以，那個時候就選擇了玻璃粉脫臘法。只有這個脫蠟法可以做到那么復雜和準確的細節(jié)。你可以很仔細地去看它所有的細節(jié)，包括顏色放置的位置等等，就像畫家用它的畫布和顏料，只是我們是用琉璃的這個材質(zhì)去呈現(xiàn)。”
楊惠姍和張毅現(xiàn)在都躋身于世界著名玻璃工藝大師的行列，也成為中國現(xiàn)代琉璃藝術(shù)的推動者。他們要以現(xiàn)代創(chuàng)作的語匯，讓琉璃藝術(shù)作品承載深沉的東方哲學，表現(xiàn)出東方美學的形與意，從而讓這些藝術(shù)品成為西方藝術(shù)界了解中國傳統(tǒng)的重要載體。
這次在布魯塞爾中國文化中心舉辦的琉璃藝術(shù)展以花朵作為主題，兩位藝術(shù)家在展品中特別選取了布魯塞爾的市花??鳶尾花。楊惠姍和張毅不僅是生活中的伴侶，還是藝術(shù)創(chuàng)作中的伙伴，因此他們總是相互介紹對方的作品。張毅說，唐代詩人白居易在詩作《簡簡吟》中曾說道“彩云易散琉璃脆”，琉璃是一種易碎的材質(zhì)，楊惠姍就是要將美麗的花放在這個“無常”的材質(zhì)中，表達中國人對生命的思考：“惠姍是喜歡花到瘋狂的地步。但是我們都知道，當我們說花時，全世界只有中國人想到靜花水月對我們有特別的意義，花開花謝幾乎就是緣起緣滅的意思。那么像琉璃這樣的材質(zhì)，它呈現(xiàn)的是華麗得不得了，但因為它是玻璃制的，所以那個脆弱和給你在質(zhì)感上的感受是一個非常有意思的矛盾，成了一種反省。”
從19世紀末至20世紀初，以法國玻璃藝術(shù)為代表的西方國家引導了玻璃藝術(shù)的時代潮流。但經(jīng)過近30年的努力，楊惠姍和張毅不僅賦予玻璃藝術(shù)品以中國文化的特色，而且發(fā)揚光大。他們的作品色彩豐富，體積之大超出了許多國外同行的想像，他們還在使用玻璃這種材質(zhì)進行雕塑方面進行了有益的探索。張毅說：“其實在十九世紀的時候，有非常多的雕塑藝術(shù)家努力開發(fā)新的雕塑材質(zhì)，其中最重要的藝術(shù)家包括羅丹。他們花非常大的力量在研究，如果在所有傳統(tǒng)的雕塑材質(zhì)都走到一個盡頭的時候，它有什么樣的可能。 我們應(yīng)該說，在某種程度上，楊惠姍、張毅把那個可能推到了一個新的階段。”
兩位藝術(shù)家多年來一直努力推廣中國的玻璃藝術(shù)。他們采取了兩種方式，一是把國際的玻璃藝術(shù)引到國內(nèi)，讓國外的藝術(shù)家認識中國；另外一個是他們要讓自己的作品走出去，得到大家的關(guān)注。楊惠姍說：“不管是品牌還是藝術(shù)，要讓他們認同你，必須要有一定的說服力，你要提出一些觀念，并且要從技術(shù)上實現(xiàn)這些觀念。這個技術(shù)上的突破要很大，如果你和他們差異不大的時候，也得不到最大的關(guān)注，要讓他看到你就‘哇’！當法國人看到我們作品的尺寸時，他們有點酸酸的，不是味兒。因為他們一直覺得他們延續(xù)了玻璃藝術(shù)的歷史，不管從品牌還是藝術(shù)家個人，從來沒有中斷。那現(xiàn)在我們突然間冒出來，在這么短的時間把尺寸做到那么大，遠遠超過他們范圍，可是他就看到你了。”
據(jù)了解，楊惠姍、張毅多次應(yīng)邀到國內(nèi)外各地進行作品展覽，作品已被北京故宮博物院、中國美術(shù)館、英國維多利亞與阿爾伯特博物館、美國康寧玻璃博物館、法國裝飾藝術(shù)博物館等二十多家世界級博物館收藏。而在此前，許多國際頂尖博物館都認為世界玻璃史上從來沒有中國人的名字，直到楊惠姍的出現(xiàn)。
