玻璃藝師王俊杰制作室內建筑玻璃數十載，入行緣于年輕時修讀工業設計，畢業后從事車體設計，接觸到樹酯玻璃(FRP)材質，從而研發出臺灣初期的樹酯彩繪玻璃。自30歲開始投身玻璃(藝術)行業，50歲信主后開始致力創作教堂玻璃。已達耳順之年的王氏夫婦共同經營“天使眼藝術玻璃工作室”，閑時弄孫為樂，近年亦開設Facebook社團“●Art Breeze藝文喜樂園”，與同好分享各地藝文創作并交流心得。
他們憶述信主前為了謀生，對客戶來者不拒，曾接風月場所的訂單，屢次被拖欠報酬，導致經營困難，接教會的案子卻亨通順利。王俊杰妻子的娘家信仰道教，母親則信奉日本佛教，妻子因太思念家婆，幾乎改信佛教；正當那時候，神感動外甥向他發出福音的邀請，他喜歡教會的聚會、渴慕神的話語，并且在受洗前已熟讀圣經。然而，妻子初時對基督教頗為抗拒，且對于丈夫在印尼開設玻璃工廠數年，留下她獨力照顧家中老小而感到委屈。圣靈在她心里動工，以四年時間改變她的生命，使她從不愿意踏入教會，到陪伴丈夫聽道而跟隨主。
談到玻璃藝術在西方基督宗教歷史的角色，可追溯至宗教改革以先，那時只有神職人員能接觸圣經，宗教藝術以非文字形式敘述神的話語。其中，藝術玻璃在教堂的建筑空間中擔當要角，它營造神圣的氛圍，讓身處其中者能感受到神的同在和惦奧妙的大能，更是圣靈觸摸我們內心的管道。
時至今日，教堂玻璃隨著時代的發展，風格愈趨多樣，既可以是傳統的安靜平和、莊嚴肅穆，也可以是色彩豐富、榮耀華美的。
玻璃藝術與繪畫的差別在于，它除了色相、彩度、明度外，還有透明度，會隨著季節、時間、光線強弱、照射角度而變化。教堂玻璃的工藝技法大致可分為四種：
1.彩繪鑲嵌玻璃(stained glass/leaded glass)：主體以3-5mm的彩色玻璃構成，經過多次的陰暗明亮處理、上色后再燒烤，再以鉛條鑲嵌，經燒焊及補土填縫；或以銅箔包覆。
2.厚板彩色玻璃(slab glass/faceted glass/Dalle de verre)：厚度25mm的玻璃，經敲打或切割形狀，形成如巖石般的紋理，再以環氧樹酯灌注，硬化后結合成一整體，質感粗曠、色彩飽滿、散發如寶石般的光彩。
3.雕刻玻璃(engraved glass/sandblasted glass)：玻璃厚度8/10/12mm不等，講究藝師的創意與技藝，可結合窯燒、釉彩、彩色燒熔、網印、腐蝕等近代工法。
4.窯燒玻璃(kiln glass)：把整塊玻璃放在印有立體紋路的模型上，經800°C以上高溫燒烤，形成立體圖案與紋理，為近20年來逐漸發展的新興技術，可結合釉料、堆疊玻璃、燒氧后以樹酯漆上色等技巧加以變化。也可結合窯燒、釉彩、彩色燒熔、網印、腐蝕等近代工法。
王俊杰建議有志發展恩賜的主內肢體，在專業方面需要不斷學習，吸收新的技術和藝術觀念，例如?用電腦繪畫設計圖樣，比傳統手繪更準確，且便于存檔及日后查找。此外，王俊杰強調藝師必須與國際接觸，認識同業與產業相關的訊息，他認為臺灣此領域發展之困境在于，現成工具及材料取得困難，需從其他產業尋找或從外地進口，故增加了氧作的成本和時間。
相比彩繪鑲嵌玻璃工藝在歐洲已由數百年的發展歷史，著名工坊的技藝多為家族世代相傳，他深知較難在彩繪鑲嵌玻璃此類傳統技法上與國外競爭，故選擇專注研究窯燒玻璃。
玻璃藝師不只是服務企業和有錢人，一般弟兄姊妹也可以設置具基督教內涵的玻璃美化家居，他的客戶主要在臺灣，亦有來自鄰近亞洲地區如馬來西亞及日本。除了追求技法的精進，玻璃藝師也講求跨領域涵養，透過不斷溝通并修改設計，整合客戶對主題內容、空間、預算各方面的需求，以達至最佳效果。如決定自立門戶，更需要懂得商業經營及知識產權，以保障自身權益。
回歸教會藝術玻璃設計的初衷，外在的美感固然是引人欣賞的必備條件，更重要的是能透過內容，讓人更認識神、親近神、更愛神，因此王俊杰視氧作教堂玻璃?神圣的工作。除了每周教會聚會以外，教堂玻璃也常常成?婚禮或安息禮拜的背景，促成使用者感動、激勵、安慰與重新得力的回饋是對其最大的鼓勵。基督教玻璃藝術創作本源來自對圣經的熟悉及領受圣靈的啟示，首先要回歸信仰，在靈命方面進深、與神保持親密的關系。
王俊杰老師創作自述：
對于教會大尺寸藝術玻璃的設計，對創作來說是有相當的難度與考驗。
可能是一系列的多片玻璃，或是分割成十幾二十片的窗戶。考慮的是主題需要的豐富內涵、一系列主題內容的變化、風格的統一協調性、整體的完整性與分割畫面的獨立完整與、避免不恰當的切割。
我在數個工程中，喜歡采用耶穌所啟示的《七個我是》，那是認識主耶穌基督很棒的主題，深入的啟示與教導。面對不同的客觀條件，總是需要完全創新的構圖，設計圖稿并不太深奧與困難了解，重要的是再次以圖像提醒這些耶穌親口說出的重要經文與啟示。
