談及玻璃，你會想到什么——是堅硬還是流動？是剔透純潔，還是清脆易碎？是日常生活中的瓶瓶罐罐，還是兒時擺弄手中的彈珠兒？2017年5月19日，一場關乎當代藝術與玻璃的國內外藝術家群展在798藝棧ICI LABAS畫廊開幕，策展人對它的回答是“危險與美麗”。
“危險與美麗——當代藝術與玻璃展”為觀眾呈現了來自國內7位優秀藝術家以及來自包括美國、日本、韓國、捷克、波蘭、澳大利亞、斯洛伐克、荷蘭、拉脫維亞等國的14位知名國際藝術家的玻璃作品，同時展出的還有美國帕森斯藝術設計學院巴黎分院前院長，法國國立巴黎高等美術學院終身教授托尼 • 布朗（Tony Brown）的最新當代藝術作品。
展覽開幕嘉賓及部分藝術家合影
托尼 • 布朗（Tony Brown）的作品與玻璃作品在當代語境上對話
“玻璃是一種危險與美麗并存的材料，在對其本身的應用和塑造上既有人為可控性，又有過程中的偶然與未知性。這不禁令人思考——藝術家在技術和材料面前究竟扮演一個怎樣的角色？是向往美麗的創造者，還是不懼危險的探索者？這正是‘危險與美麗’這一主題的指向。”本次展覽策展人汪付成在接受媒體專訪時如是解釋。
展覽現場
誠如策展人所言，玻璃似乎已經成為我們每天都會觸及的材料，這樣一個經常出現卻又最容易被忽視的媒介在藝術家的手中卻呈現出千姿百態，展廳中的玻璃作品成為一種可以被感知、不再被忽略的存在，從一種單純的“材料”變成一件被賦予觀念的藝術品。在這一過程中，人們真正延展對于玻璃的思考，目睹它美麗的外形，卻同樣意識到它的脆弱與危險——藝術家在創作和工藝處理上，刻意凸顯或隱藏材料自身的特性，在危險與美麗之間轉換，以撩撥起觀眾內心微妙的感受。
當玻璃與當代藝術家相遇，便碰撞出無限可能。本次展覽正是通過國際當代藝術視野及平臺，以玻璃為呈現載體，重新發掘并賦予其當代屬性，在更為廣闊的維度上，打破媒材與工藝的束縛和傳統思維定式，用當代藝術與觀念澆筑新的玻璃語言，令這一傳統藝術形式重現生機。
羅賓·卡斯（Robin Cass）的作品
羅賓·卡斯（Robin Cass）的作品宛若來自深海的靈動生物。她是自然奇觀的搜尋者，更是探索生物可能的創造者。她直接用混合了描述性詞語的拉丁語給這些虛構的“生物”命名，每一件作品都有著像明亮珍寶那樣的光感，即使是最簡單的構造也顯得栩栩如生。它們裝裱在斑駁而獨具歷史感的船艙玻璃窗里，以一種新生生物的姿態呈現，優美而神秘。
大衛·施納克作品《可穿透的花簇》
大衛 · 施納克作品《聚合磚塊》，將精美的玻璃酒杯融化壓縮
大衛· 施納克（David Schnuckel）的作品圍繞“有意味的亂語計劃”展開，他首先制作出一組造型精美的玻璃酒杯，隨即將它們融化、壓縮并粘黏于一體。作品從“分裂”的興趣開始，引發出一個新觀念：如此多“復雜精致”的杯子集合成一個新的卻并不“復雜精致”的形態。試圖探索其過程中對于觀念的控制，偶然的要素，以及拒絕特定形式的思考。
趙顯成作品《雨中的米爾維爾》
作品細節，宛若朦朧的隔世之境
《雨中的米爾維爾》是韓國藝術家趙顯成（Hyunsung Cho）的作品，其創作源自藝術家對城市生活故事與景物的迷戀，探討關于城市的視覺印象與個人記憶，試圖由此表達來自內心情感和記憶深處的形象，呈現城市在日常生活中的豐富面貌。佇立在作品前，宛若隔著迷蒙細雨，望向心靈的遠方，亦真亦幻，亦虛亦實，仿若夢中之境——那里我們曾經抵達，那里我們從未觸及......
彭怡作品《解構系列》
彭怡作品《解構系列》細節
彭怡的作品極具立體感，輕盈纖細，錯落交織，融塑出時空的進深，將美好與脆弱，東方與西方的不同氣息完美的呈現給觀眾。“中國是我的本土，而我卻在西方學習玻璃藝術。這種空間上的異置讓我重新觀望我們自有的文化內涵，思考自我及社會身份。”藝術家彭怡在談及創作時說道，“因而，我從極具代表性的中國傳統鼻煙壺形象入手，對它的歷史發展進行研究，并轉化成自己的語言，用燈工玻璃的形式進行解構。”一根根玻璃線段架構起晶瑩剔透的解構空間，或被拆解或被包圍的鼻煙壺仿佛一條通往歷史與記憶的線索和鑰匙，在當代與傳統，虛擬與現實，空間與時間中延展穿梭。
托尼 ·布朗作品《細胞》
托尼 · 布朗作品《真實與謊言》局部
除此之外，展覽現場同時展出了托尼 ? 布朗（Tony Brown）近兩年創作的作品。托尼 ? 布朗是以數字媒體裝置為創作媒介的當代藝術家，近年來，他將自己的創作實踐拓展至繪畫、設計以及大型建筑項目領域，其作品試圖探討材料、技術與藝術家之間的創作關系。這批作品通過藝術家對機械的操控完成語言“轉述”，用技術在藝術家和繪畫之間架起一座橋梁，讓藝術家的主動創作和機械的被動執行之間產生微妙的關系。這種對于材料、技術、可控性及未知的探索與玻璃藝術家們的思考不謀而合，當代藝術作品與玻璃藝術并置展出，形成了不同媒材之間的交互對話。
克里斯塔·伊斯麗爾作品《副作用》
炎炎夏日，步入798藝棧ICI LABAS畫廊的空間與玻璃和當代藝術相遇，足以令人身心沉醉清涼。剔透的不僅是玻璃材質本身，更是對于美麗向往的心靈。而誠如本次展覽學術主持，中央美術學院張所家教授所言，希望人們看到作品時，并非停留于其材料或技藝層面，當代藝術更多的是對于觀念的思考和情感的表述，本次展覽亦希望打破人們對玻璃的傳統看法，在當代語境下構建一種新的觀望方式。
據悉，本次展覽將持續至2017年7月30日。
朱麗越《天書》系列作品
展覽現場
李知勇作品《細胞結構塊》
英格娜·奧德芮作品《老女人》
佐佐木雅浩作品《樹海》
