玻璃，除了人們習以為常的模樣，還能有哪些不一樣的形態和特質？上海玻璃博物館的“退火”五周年特別大展“重置”11月7日開幕，并將作為常設展持續一整年。
據悉，上海玻璃博物館的“退火”項目始于2015年，過去五年間，博物館與一些優秀的當代藝術家合作，將玻璃作為創作材料，創作特定場域的大型裝置作品，并定期舉辦展覽。與玻璃的相遇，也為藝術家們打開了一條創新通道。
張鼎、廖斐、楊心廣、畢蓉蓉、林天苗、劉建華、孫遜、樸慶根等八位重要的當代藝術家，不斷挑戰玻璃材料的邊界，撬動其本身蘊含的能量，為觀眾帶來了精彩的作品，而這項持續五年的實驗，令上海玻璃博物館成為重要的當代藝術實踐基地，用“玻璃”鏈接了世界。
藝術家劉建華在利用玻璃創作的時候，堅持追問個體與日常的聯系，重置并打破既定概念，其矗立在廣場上的作品《碑》高3.4米，乍看之下，決不會有人把它的材質當作是玻璃，厚重的紅色調，更接近于雞血石。劉建華透露，以往視覺經驗上的玻璃，是一種晶瑩剔透，易碎的材料，而這件作品由6厘米厚的玻璃板中空構成，屏蔽了材質本身給人的感受，“沒有透明度，就沒有了易碎的感覺，抽離了玻璃習慣的視覺記憶。”《碑》的創作耗費了差不多一年的時間，對藝術家而言，這樣利用不同的材料進行自由表達的機會，十分難得。
在“退火“項目中，上海玻璃博物館鼓勵每位藝術家與陌生的材料，進行深入交流和接觸，并以“陪伴”的態度參與項目的整個過程。藝術家們經歷了對材料的陌生和誤解，最終突破自我，挑戰極限，創作出令觀者和業界都驚喜的作品。此外，該項目下誕生的作品，已進入上海玻璃博物館永久收藏體系，對特色藏品體系的構建和未來展覽的策劃起到了舉足輕重的作用。
每一次“退火”項目的呈現，都凝結著藝術家的個人風格和獨特觀念。從張鼎對于物質特性慣常認知的打破、楊心廣對于玻璃與“斷腸”意象的契合、廖斐對于“平坦”意義的思辨、畢蓉蓉對于線條、塊面、色彩、結構的再次構建，林天苗對于個體與社會的思考，孫遜以玻璃機械裝置結合繪畫，呈現非線性的“空間敘事”，以及樸慶根對于“觀看”這一動力相關且更為復雜的欲望的探索......玻璃的無限可能性被展現得淋漓盡致。曾經習慣了使用其他材質的藝術家，在用玻璃創作時都會與之博弈抗衡，而在此過程中，各自的邊界被打破重塑，進而迸發出具有全新生命力的作品。
上海玻璃博物館創始人、館長兼執行總裁張琳告訴記者：“其實，博物館在藝術家和制作玻璃的工匠之間充當了一個翻譯的角色，把藝術家的語言翻譯給工匠，再把工匠的語言翻譯給藝術家，共同創作出符合彼此期許的作品。玻璃看起來比較日常與理性，希望這個項目打破固有的觀念，讓大家感覺玻璃的背后有思想。”
